Действие в пьесе строится вокруг интриги с завещанием богатого купца Потапа Потапыча. Жадный до денег племянник всеми силами старается опозорить в глазах дяди его молоденькую жену, чтобы завладеть миллионами. Вот только Верочка оказывается настолько светлой и чистой женщиной, что даже муж, ревнивец и самодур, прозревает и преклоняет перед ней колени. В общем, история о "луче света в тёмном царстве".

Хотя "Сердце не камень" не входит в число "топовых" пьес Островского, материал богат. Можно было бы, выдерживая образ эпохи, создать красивый атмосферный спектакль в традициях классического театра. В очередной раз донести до зрителя высокую мысль о том, что и в продажном, склочном мире можно оставаться человеком. При этом доставить зрителю эстетическое удовольствие. Можно было, наоборот, пойти путём максимального "осовременивания" Островского и создать качественную постмодернистскую постановку.

Но Муравицкий, то ли пугаясь чрезмерности, что вряд ли, то ли в качестве неудачного эксперимента, решил свести два эти варианта в один. Все слои спектакля буквально разрываются на две половины.

Академическая манера игры мастеров сцены В. Белоусова, А. Смолякова, М. Софроновой, Е. Старостиной вступает в диссонанс с игрой молодых артистов, исполняющих главные роли. Сергей Детков (племянник Потапа Потапыча) сводит игру к резким выкрикам, гримасам и ужимкам, которые сначала смотрятся даже забавно, но быстро приедаются. Ирина Мальцева (Вера Филипповна) выглядит зажатой и испуганной. Будь то объяснение с мужем или разговоры с нищими - все свои реплики актриса ведёт на одной интонации. Может быть, поэтому отрицательные героини - страстные, кружащие голову женщины, которых играют Елена Старостина и Ольга Пудова, - выглядят куда живее и реалистичнее. А с каким достоинством и наслаждением они носят свои наряды: кожаные корсеты и сапоги до колена.

Сторонникам классики не стоит пугаться, режиссёр и здесь не рискнул выбрать что-то конкретное. Кожаные корсеты надеты поверх купеческих нарядов, а сапоги на шпильке скрыты длиннополыми юбками. С мужскими костюмами ещё банальнее: по большей части актёры одеты в деловые костюмы - чёрные или серые пиджаки. Как признавался сам режиссёр, самым интересным для него в пьесе стал образ Странника. Может быть, поэтому он выделил его из толпы: Андрей Дюженков появляется перед зрителями в чёрном плаще и кожаных стрингах.

Кстати, все костюмы выполнены в чёрно-белой цветовой гамме. Видимо, чтобы зритель не запутался, кто из персонажей на чьей стороне. А раз в пьесе всего одна положительная героиня, то спектакль в чёрном цвете смотрится чересчур мрачно. Тёмной постановку делают и декорации, чёрная массивная мебель. Но оформление сведено к минимуму настолько, что просто теряется на огромном пространстве сцены. И стоит актёру выйти за рамки задекорированной территории, как он тут же выпадает из поля зрительского внимания.

В общем, спектакль получился неоднозначный, не удовлетворяющий в полной мере вкусов ни любителей классических постановок, ни сторонников актуального искусства. И если даже на премьере не было полного зала, то вряд ли в дальнейшем стоит ожидать того, что спектакль будет пользоваться успехом у пермской публики.

Мария Конькова, ПГУ, специальность "Журналистика"