Борис Мильграм
В 1987 году создал в Перми Новый молодежный театр.
В 1989 году окончил ГИТИС, курс Анатолия Васильева.
Работал режиссером в театре им. Моссовета, в Московском театре эстрады, в театре "Школа современной пьесы".
Одним из первых стал осваивать коммерческую антрепризу, создав целый ряд ярких спектаклей, отмеченных прессой и театральной общественностью.
Преподавал в ГИТИСе, во ВГИКе.
В Пермском академическом театре драмы (затем Театре-Театре) поставил следующие спектакли: "Чайка", "Варвары", "Доктор Живаго", "Нельская башня", "Антракт", "Жизнь Человека".


Эдуард Бояков
Театральный, музыкальный и кинопродюсер, художественный руководитель театра "Практика" и арт-директор театра "Сцена-Молот".
Создатель фестиваля "Золотая Маска", Московского Пасхального фестиваля (совместно с Валерием Гергиевым), соучредитель фестиваля современной пьесы "Новая драма", художественный руководитель фестиваля театра для детей "Большая Перемена", директор фестиваля театра и кино о современности "Текстура".
Продюсер, постановщик и участник более двадцати спектаклей в таких театрах, как: МХТ им. А. П. Чехова, Мариинский театр, Большой театр, Центр им. Вс. Мейерхольда,  Метрополитен-опера, Линкольн-центр, Лондонская филармония.
Лауреат премии им. С. П. Дягилева, член правления Института культурной политики.


Филипп Григорьян
Режиссер, актер, художник, экспериментирующий с междисциплинарным пространством.
С детства готовился быть художником, но поступил на актерский факультет в Театральное училище имени Б. В. Щукина. Играл в театре им. Евг. Вахтангова, откуда ушел в 2001 году. Закончив аспирантуру по классу актерского мастерства, начинает преподавать. Разрабатывает свой творческий метод, в котором делается акцент на использовании внимания актера. Результатом поиска становятся несколько невербальных спектаклей, созданных с привлечением прогрессивных деятелей электронной музыки и современного танца.
В Перми известен как режиссер спектакля "Чукчи" по пьесе Павла Пряжко в театре "Сцена-Молот" (2009) и художник спектакля "Агата возвращается домой" ("Сцена-Молот", 2009).

 

 

О повести "Дядюшкин сон":
По мат. "А.В. Архипова. Комментарии: Ф.М. Достоевский. Дядюшкин сон":

Впервые опубликовано в журнале "Русское слово" в 1859 году.
Повесть, написанная в Семипалатинске, оказалась первым произведением, с которым Достоевский "явился публике" после десятилетнего перерыва, вызванного арестом и пребыванием в тюрьме и на каторге. … В "Дядюшкином сне" во многом сказался личный опыт семипалатинской жизни. Знакомство Достоевского с бытом и нравами русской провинции воплотилось в изображении Мордасова и мордасовского общества. …
Основной сюжетный мотив повести — появление неожиданного столичного гостя в провинциальном городе, вызванный этим переполох и борьба "партий" — перекликается с фабулой "Ревизора" и "Мертвых душ". …
Главное же — в "Дядюшкином сне" впервые у Достоевского возникает образ повествователя, провинциального хроникера, отличного от автора. Именно в этом произведении Достоевский впервые показал русскую провинцию, а сюжет произведения построил на основе события, вызвавшего общественный скандал и возмутившего ход тихой и ничем не примечательной жизни. Изображение провинциального скандала, большого общественного потрясения, но уже не комического, а трагического характера, стало затем материалом грандиозных романов — "Бесы" и "Братья Карамазовы". В этих же романах, написанных как бы в жанре провинциальной хроники, получил свое дальнейшее развитие и образ рассказчика-хроникера.
Несмотря на скептическое отношение Достоевского к вопросу о сценическом воплощении "Дядюшкиного сна", повесть эта рано проникла на сцену, и ее инсценировки неизменно пользовались в театре большим успехом. Впервые спектакль по повести под названием "Очаровательный сон" был поставлен в московском Малом театре уже при жизни Достоевского, в 1878 г. Затем различные инсценировки повести ставились несколько раз в Петербурге и Москве. Множество сценических воплощений "Дядюшкиного сна" было осуществлено в советское время, как на сценах московских и ленинградских, так и периферийных театров. Наибольший резонанс вызвал спектакль МХАТ 1929 г. с Н. П. Хмелевым в роли князя К. и О. Л. Книппер-Чеховой в роли Москалевой.